本文摘要：《拉奥孔》副标题为《论绘画和诗的界线》，是18世纪德国美学家莱辛的作品。作者从古代希腊雕塑《拉奥孔群像》中的心情，和罗马大诗人维吉尔在史诗《伊尼特》中所描绘的拉奥孔的形象入手，研究造型艺术与诗的差别特点、纪律及其相互增补问题。 提出美学上的时间与空间观点。认为绘画是一种空间艺术，最高原则在于体现美；诗是一种时间艺术，最高原则在于体现真。该书还讨论了美与丑、悲剧性、喜剧性，可恐怖性、可嫌厌性以及高贵等审美领域。

《拉奥孔》副标题为《论绘画和诗的界线》，是18世纪德国美学家莱辛的作品。作者从古代希腊雕塑《拉奥孔群像》中的心情，和罗马大诗人维吉尔在史诗《伊尼特》中所描绘的拉奥孔的形象入手，研究造型艺术与诗的差别特点、纪律及其相互增补问题。

提出美学上的时间与空间观点。认为绘画是一种空间艺术，最高原则在于体现美；诗是一种时间艺术，最高原则在于体现真。该书还讨论了美与丑、悲剧性、喜剧性，可恐怖性、可嫌厌性以及高贵等审美领域。雕塑《拉奥孔群像》给人的直观感受首先是畏惧和恐怖，接着会生出同情和恻隐。

当我们知道了背后的故事，则又会发生钦佩和尊敬，并深感悲剧的气力。固然，作为一件艺术品，三位雕塑家的修为赋予该作品一种平静、肃穆、庄重的气势派头，在淡化恐怖绝望的痛苦情感的同时，提升了该艺术品诠释悲剧性韵味的生命力，从而提升了该作品的美学价值和艺术价值。

美究竟是什么？有趣的灵魂为什么总是深爱着艺术？我们喜欢喜剧，但相对于喜剧，悲剧为什么总能给人以更深的震撼？文学、绘画、雕塑、修建、舞蹈、音乐，一切艺术形式为什么总会以某种方式进入我们的心田，让我们情不自禁地发生喜爱感？对这些问题的回覆，不仅仅能给出《拉奥孔群像》这件艺术品持久生命力秘密的谜底，更能给出艺术品所表达的人和人间的喜怒哀乐、爱恨情仇、生死生死、动荡与平静、猛烈与温和、富贵与萧条的最深层的原因，如果谜底正确的话。美是什么？美是欲念、美是憧憬、美是不能告竣的意志的升腾、美是或盼望或厌恶简直定的不行触及的真、美是利已利群利族利人类的可以差别层面的有待实现的善。欲念一旦满足、憧憬一旦获取、意志一旦告竣、真一旦触及、善一旦实现，美随之消失。

美就是想要还没有获得时的那种状态，美就是寻求真善排挤假恶的一切看法，美就是利于生存获得生存的指路明灯。美孕育于无尽的欲望之中，美存在于欲望的任何未到之处。任何自然事物、任何人造之物，在我还没有充实拥有它、充实享用它之前，都是美的，只要它于我有利。

无论是物质上的占有还是精神上的滋润。人每前进一步，美就会扩大一圈。美总是在个体的外围确定存在，并不停向中心释放诱惑。美是一种欲念恒久未满足时的连续盼望，也是同一种欲念重复满足前的短暂盼望的叠加。

美透过感官给欲望确立尺度，给意志指明偏向。感官抵达的深度和广度决议了美的内容。有趣的灵魂为什么深爱艺术？艺术，正是艺术使真、美、善尽最大水平出现。

真提供素材，提供被人以人的感官重塑后的形式认知的素材；美提供尺度，提供人的意志无限可达具备无限可能性的尺度；善提供实现，提供一切利人存在利主体存在的实现。艺术的本质就是生活，在真假中辩别真的生活、在妍媸中追求美的生活、在善恶中获得善的生活。艺术的本质就是生活，一半的生活或生活的一半。

没有假、丑、恶，艺术就是非艺术，就没有艺术。艺术是一切颠簸一切差异的体现，其实质和魅力也正在于此。每小我私家的生活里都是艺术，大多数人只顾寻找却不问找什么在哪找怎么找，少数人却执迷不悟却自以为深悟，沉醉其中不能自拔。悲剧为什么总给人以更深的震撼？悲剧的形态是摧毁是撕裂是消亡。

人是建设是融合是新生的高级秩序的产物。在天性上，个体的人排挤悲剧。然而，就其现实而言，以两百年作为尺度，没有人不生活在悲剧当中。悲剧的真实性如影随形，任何人都无法挣脱。

消亡的方式千万种，消亡却是确定的。人世间的任何事物都终将消亡，无论它已存在多久。

差别事物的不停流逝，不停地在提醒着我，我也终将离去。在悲剧中，我看到了我的归宿。在悲剧中，我为我怜！我喜爱文学，以禁绝确的文字体现真实的生活，把现实和种种可能性通过符号完满出现，用思维最经济最有效的方式感受富厚的人生；我喜爱绘画，将人间真实的图景在地面在墙面在纸面在屏面上或原样或自由出现，以视觉为前言用最直接的方式认识世界；我喜爱雕塑，喜爱人的用心创作，喜爱立体感，喜爱持久性，喜爱人性与物性的统一，喜爱人就是作品、作品就是人的内在一致性；我喜爱修建，就像我喜欢食物喜欢衣服喜欢车子一样，修建的稳定性给人以更持久的可靠感，修建与人在空间上的比力优势使人对修建寄予更多期望和迷念；我喜爱舞蹈，舞蹈的鲜活与动感、舞蹈的灵性与自由是其永恒的魅力；我喜爱音乐，我太爱音乐了，人生的激情汹涌、跌宕起伏、千万种风情都能在音乐里获得，听觉给了我一个完全可以和视觉媲美的世界；我还喜欢芬芳的气味舌尖上的鲜味，嗅觉和味觉与食物牢牢相连，它们是艺术的隐蔽场所，但同样有富厚的艺术空间；包罗触觉，谁人最原始最初也是最后的感受，我同样喜爱，温暖与严寒、顺滑与粗拙、轻的惬意与重的质感，它的艺术魅力在屏蔽掉其它感官后才气高质量体会。美学家莱辛从诗歌和雕塑两种艺术视角解读《拉奥孔》，在跨越千年的诗歌和残缺的雕塑中试图寻找美的真谛。

毫无疑问，在对诗歌和雕塑这两种艺术形式举行比力时，《拉奥孔》是一个不错的素材，体现美是差别艺术形式的配合功效，这是诗歌和雕塑可以举行比力的基础，但诗歌和雕塑各有其自身奇特的完整的体现力，如同视觉和听觉都能以自己奇特的方式完全感知世界一样。莱辛认为绘画是一种空间艺术，最高原则在于体现美；诗是一种时间艺术，最高原则在于体现真。这种认识是对诗歌和雕塑体现力的矮化，也袒露了其对美和真认识的局限。诗歌，以文字以符号为载体，辅以情感、声音和习俗，能使以该种文字为母语的人轻易和充实感受其意境、明白其美其真其善。

雕塑是立体的绘画，是对事件的直接的视觉化出现，是雕塑家心中对事件的外在物化表达，作为一件艺术品，固然要体现美，但任何一个雕塑家无时无刻自始至终都在他的每一刀中追求心中的事件与眼前的作品最真的契合。就《拉奥孔》这一体现悲剧性的详细作品而言，价值被摧毁的真才是三位雕塑家心中想要体现的最高原则。

将绘画的空间属性定性为空间艺术，将诗歌的符号化感知属性定性为时间艺术，是一种肤浅的认识。绘画和诗歌都是在时间和空间中的艺术，各自都在表达真美善的内在。因文字源于绘画的缘故，绘画在时间上要早于诗歌。

但作为人类艺术化世界的方式，绘画和诗歌具有相同的本质。艺术以及艺术追求的美是文明前行的动力，是人类存在的泉源。生活是艺术的舞台，生活里的人是美的实现。

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